审美不能有从众心理

（随笔）

水大侠

所谓从众心理，一般地来说，是指个体在群体的影响或压力下，放弃自己的意见或违背自己的观点，使自己的言论、行为保持与群体一致的现象，即通常所说的“随大流”。

1956年的阿喜从众实验旨在研究从众现象的具体表现、产生及其原因。

实验结果表明：从众行为发生率约为33%。

没有从众的原因主要有两点：

一是他们自始至终的判断都基于自己的真实想法，而不是人云亦云。他们在前六次的真实实验中就没有选择跟风，所以在后面其他人故意说错的时候，他们依然习惯性地说出了自己的想法，只是这次他们的结果与多数人不同而已。

二是在自己意见与大多数人不一致时，他们也会产生焦虑。只是他们能尽快摆脱焦虑情绪，也不会让焦虑左右自己的判断。

从众的原因则有三点：

一是被试者确实把他人的反应作为参考框架，观察上就错了，发生了知觉歪曲。

二是被试者意识到自己看到的与他人不同，但认为多数人总比自己正确些，发生了判断歪曲。

三是被试者明知其他人都错了，却跟着作出了错误反应，发生了行为歪曲。

虽然从众心理在所难免，但在审美上如果也是从众心理，则是无法发现美的。

看了刀尔登的《你拍一，我拍一》后，对此认知就更加深刻了。

他是这样说的：

去年底，英国《卫报》上有场小小辩论，话题是老掉牙的“摄影是艺术吗”。

摄影当然可以为艺术。不过，照相，确实有些令人迷惑的地方。现在，“拍风景”是当代的流行，每到一处——那种地方通常是圈起来卖门票的，包括你我在内的游人志士，手里是相机，腰间是相机，脖子上挂的是相机。“你拍一，我拍一，一个小孩坐飞机”，不管什么，如果不用相机记录下来，便好像我们从没来过此地，好像我们需要证明，不是向自己，而是向别人。

拍照流行到如此程度，我得说，已影响我们——至少是我正常地观察事物了。或许，“正常”在这里的意思太古老，应该更新，而以现代的流行方式为正常了。据说镜头是人眼的延伸，然而镜头与人眼所见的距离，恰如人眼所见与世界的“本来面貌”之间的距离一样远，正如所谓“本来面貌”只有在形而上学中才有意义，让镜头传达人眼所见，也如同让它去传达对镜头自身而言并不存在的事物；在另一方面，我渐渐觉得，人眼有可能变得更像镜头——一种现在只露出些眉眼，很可能在将来有明显趋势时，我们越来越像摄影家那样观察事物。我指的，不是心无旁骛地观察对象，而是心里惦记着它拍在照片上会怎么样。我们有可能离开本该流连的所在，只因它缺少浅显的、容易为我们理解以及表现的美丽，奔向粗浅而醒目的、更符合公共趣味的事物。我们有可能满足于使画面静止的不朽能力，而多少丢失一些在变动不居中理解事物的态度。

刀尔登在这里说得很清楚：我们不能舍本逐末，在审美上产生从众心理。

2025.12.9于杭州天都城